ENA SWANSEA
green light

布朗画廊伦敦空间欣然呈献美国艺术家埃娜·斯万塞（Ena Swansea）于画廊的第三次个展「绿光」（green light）。是次展览是画廊于伦敦解封后的首次个展。 「绿光」暗喻那些时间恍如停摆、只能做白日梦和迷失的日子终于结束，人们脚踩油门，准备前进。展出的作品彰显斯万塞的典型创作风格，不受背景以及时间的干扰，将观者的注意力引至绘画本身。

「绿光」包括雪景、海景和城市景观等大型绘画新作，探索艺术家实践中反复出现的主题，绘画风格近乎抽象，呈现出斯万塞处理绘画表面的独创性。

电影中明亮和温和的色彩，天鹅绒般的黑幕，这些自斯万塞在电影学院学习以来便一直伴随着她的创作。她的画作常拥有复杂的层次，将电影中的微妙灰色折叠成一个浓密、无法穿透的黑暗领域。它悬浮于光芒四射的色彩之上，明与暗之间由此充满张力，同时相互吸引和排斥。透过对图像本身迁移性的无尽实验和探索，斯万塞关注透明度对画面的影响，并引出一种间接的政治批评。

重复的主题仿佛是胶片，组成一部无法被制作的电影。斯万塞保留了大量的摄影档案，并连续创作，不断回到特定的主题。展出的近作中，蔓延全球、因疫情影响而导致的孤独之感可见一斑。画面尽管充斥当下人们对自然的憧憬，亦好像一位风度翩翩的都市人刚刚离开。它们或许是一种讽刺，暗示尽管对德国浪漫主义和英国风景画中所见的乌托邦充满渴望，却无法实现。不断变化的形态引出幻觉，而实际上可能只是一位曼哈顿画家在封城时无意透露的信息。不知何故，作品隐隐散发出一种都市的氛围。

這些「慢畫」既代表真實世界，又明顯缺失敘事，予人開放的詮釋。作品突破現實主義的界線，孜孜不倦地探索描繪瞬間的方式。

斯万塞的画作表面拥有丰富的层次和混合媒材，她常和颜料供应商研究创新，在颜料中加入粉碎的云母、油类、大理石和石墨等，为作品带来萤光以及电影萤幕般的视觉效果。对颜料表面独特而复杂的处理，以及善用独一无二的技巧和媒材创作出细微和具有深度的作品，使斯万塞深受艺术家同侪的推崇。

这些绘画常以容易识别或平和的场景为基础，但又设定了一个看似熟悉的另类现实，于表现和抽象、物质性与感觉之间游走。冬天的海洋、修剪后又长出新枝的树、涡旋海面上空的一个悬浮女孩——它们神秘而朦胧的梦境般描绘着实令人不安。虚无飘渺的图像似乎同时提供和隐瞒信息。而正是这种模棱两可的状态，让观众能以更个性化的方式与作品产生联系，犹如阅读一张被破坏的数字图像，或勾起一段难忘之年的模糊回忆。

布朗画廊将通过现场和线上的方式分享这些超凡之作，期待与大家在伦敦空间重聚。

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